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Contrapuntal Technique in the Sixteenth Century: il rigore del contrappunto classico, dal metro alla libertΓ  ritmica

La tecnica contrappuntistica del XVI secolo si caratterizza come un’epoca di straordinaria vitalitΓ  musicale, definita non da regole arbitrarie, ma dalla libertΓ  ritmica e dall’indipendenza melodica delle singole voci. Lontana dalla rigiditΓ  dei trattati accademici successivi, la pratica dei maestri come Palestrina, Lasso e Byrd mostra un contrappunto in cui il ritmo governa la struttura musicale e il sistema modale si adatta fluidamente alle esigenze espressive, attraverso l’uso sapiente della musica ficta. Comprendere il contrappunto cinquecentesco significa dunque riscoprire una rete viva di ritmi incrociati e un’armonia in cui la dissonanza diventa uno strumento dinamico, capace di sostenere l’equilibrio e la vitalitΓ  della polifonia. Pubblicato per la prima volta da Clarendon Press nel 1922 e piΓΉ volte ristampato, il volume di Morris resta un contributo storico rilevante alla teoria del contrappunto rinascimentale, sebbene non abbia raggiunto la diffusione dei classici come il Gra...
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Raphael Urbinas Pictor Musicae: la riscoperta dei sonetti di Raffaello in musica. Il progetto di Simone Sorini tra poesia e cultura musicale nell’Italia rinascimentale

  Raphael Urbinas Pictor Musicae , ideato da Simone Sorini, propone una lettura inedita dei  sonetti autografi di Raffaello  e delle rime del padre,  Giovanni Santi , trasponendoli in musica secondo le  prassi rinascimentali  e attraverso arie coeve. Il progetto, sviluppato come  opera multimediale  che comprende un libro, un CD e un documentario, restituisce al pubblico una dimensione sonora finora inedita della poesia raffaellesca, offrendo con rigore filologico e sensibilitΓ  estetica una prospettiva nuova su un aspetto meno noto del maestro urbinate. Una delle iniziative piΓΉ singolari e culturalmente feconde Γ¨ senza dubbio Raphael Urbinas Pictor Musicae, progetto del musicista e filologo Simone Sorini, nato in occasione delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte di  Raffaello Sanzio ed oggi concretizzato con un libro fresco di stampa corredato da una registrazione che ci offrono in maniera esaustiva  una visione plurale e ...

Musica Transalpina: l’antologia che ridefinΓ¬ il gusto vocale elisabettiano. Nicholas Yonge e la nascita del madrigale inglese

Pubblicata a Londra nel 1588, Musica Transalpina segnΓ² l’inizio della diffusione del madrigale italiano in Inghilterra, trasformando la pratica musicale e gettando le basi per la nascita di una scuola madrigalistica nazionale. Curata da Nicholas Yonge, che ne tradusse i testi in inglese, la silloge rese accessibile un repertorio fino ad allora riservato a pochi intenditori, costruendo un solido ponte culturale tra Italia e Inghilterra. Nel 1588, in piena etΓ  elisabettiana, un’antologia di musica vocale pubblicata a Londra pose una pietra miliare nella storia musicale europea, segnando il passaggio del madrigale italiano da fenomeno continentale a forza viva nella cultura inglese. Con il titolo Musica transalpina. Madrigales translated of foure, fiue and sixe partes, chosen out of diuers excellent authors…, brought to speake English with the rest, Nicholas Yonge diede alle stampe una raccolta di settantasette madrigali italiani corredati di testi tradotti in inglese; una scelta editoria...

A Geometry of Music: dalla polifonia medievale ai Beatles, una riflessione sulla natura formale della musica occidentale e oltre

A Geometry of Music si propone di ridefinire lo spazio teorico della tonalitΓ  e dell’armonia attraverso un impianto interdisciplinare che ha giΓ  generato un ampio dibattito critico e nuove linee di ricerca. Nonostante le difficoltΓ  legate al dialogo tra matematica astratta e analisi musicale, il volume di Dmitri Tymoczko si impone come un passaggio centrale nella riflessione sulla natura formale della musica occidentale e dei suoi sviluppi. Georgy Kurasov, Apollo Dmitri Tymoczko, teorico musicale e compositore, in A Geometry of Music propone un quadro innovativo per comprendere tonalitΓ  e coerenza musicale, estendendo l’analisi oltre la tradizionale common practice tra il 1680 e il 1850. La tesi centrale del libro sostiene che le relazioni armoniche e contrappuntistiche possono essere interpretate come percorsi nello spazio musicale, definito da cinque caratteristiche fondamentali che contribuiscono alla coesione tonale.  Melodia congiunta, consonanza acustica, coerenza armonica, m...

Misticismo e Assoluto ovvero Harmonia d’affetti devoti e Compiete di Giovanni Legrenzi. Nova Ars Cantandi celebra il genio del barocco veneziano

Quest’anno si celebra il quarto centenario della nascita di Giovanni Legrenzi, compositore di riferimento del Seicento europeo, noto per una musica raffinata, espressiva e ritmicamente vivace. Domani a Varazze andrΓ  in scena il primo concerto ufficiale delle celebrazioni, con pagine tratte da Harmonia d’affetti devoti e Compiete con le Litanie e le antifone della Beata Vergine, nell’interpretazione del Collegium vocale Nova Ars Cantandi sotto la direzione di Giovanni Acciai. Misticismo e Assoluto rappresenta un’occasione unica per riscoprire la profonditΓ  e la ricchezza della sua produzione musicale. Il quarto centenario della nascita di Giovanni Legrenzi offre l’occasione per riscoprire una delle voci piΓΉ significative, ed a torto in parte dimenticate, della musica europea del Seicento. Figura di transizione dal primo Barocco alla piena maturitΓ  veneziana, Legrenzi fu un compositore di importanza pari a Monteverdi e precursore delle sonate sviluppate da Corelli e Vivaldi.  La sua ...

GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925–2025: il progetto espositivo che ripercorre cento anni di storia artistica e istituzionale della capitale.

Nel panorama culturale di Roma, la Galleria d’Arte Moderna celebra un secolo di attivitΓ  con un progetto espositivo di ampio respiro. Fino all’11 ottobre 2026, la sede di via Francesco Crispi ospita GAM 100. La mostra, attraverso una ricognizione storica e critica sull’arte moderna e contemporanea nella capitale, ripercorre cento anni di vita dell’istituzione delineando le principali traiettorie dell’arte italiana ed europea tra XIX e XXI secolo.  La Galleria d’Arte Moderna di Roma celebra il suo centenario con un’esposizione di respiro storico e critico. Fino all’11 ottobre 2026, l’istituzione di via Francesco Crispi ospita GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925–2025, una mostra che propone una ricostruzione ragionata del profilo storico-istituzionale e artistico dell’ente, mettendo in relazione l’evoluzione delle collezioni con i contesti culturali e civici della cittΓ .  La Galleria nasce il 28 ottobre 1925 quando, nelle sale di Palazzo Caffarelli sul colle Capitolino,...

π‘€π‘œπ‘Ÿπ‘œ 𝑒 π‘šπ‘’π‘›π‘‘π‘Ÿπ‘’ π‘ π‘œπ‘ π‘π‘–π‘Ÿπ‘œ, il Principe ritrovato: Carlo Gesualdo e la rinascita della musica antica nella Napoli di fine Ottocento

Nella Napoli di fine Ottocento, la riscoperta della musica antica non si configurΓ² come un semplice recupero erudito, ma come una vera e propria rivendicazione di identitΓ  culturale, che trovΓ² in Carlo Gesualdo il suo protagonista assoluto. Attraverso l’opera pionieristica di figure come Francesco Florimo e Nicola D’Arienzo, il Principe di Venosa venne sottratto alle ombre del pregiudizio settecentesco per essere reinterpretato come un precursore della modernitΓ , capace di far presagire una forma di “tonalitΓ  libera” attraverso l’audacia delle sue dissonanze. Tra nuove committenze iconografiche, riflessioni teoriche sulla modalitΓ  di terza minore e il fermento della liuteria di Vincenzo Postiglione, Napoli seppe trasformare la memoria di Gesualdo in una componente attiva della propria sensibilitΓ  musicale. Nel contesto storico e culturale della cittΓ  partenopea di fine secolo assistiamo a una riconsiderazione critica della musica antica che negli anni a venire assumerΓ  un valore ben pi...