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In The Evolution of Harmony: A Treatise on the Material of Musical Composition, Its Gradual Growth and Elementary Use, Charles Herbert Kitson propone una riflessione ampia e sistematica sull’evoluzione dell’armonia nella musica occidentale, affrontata non come insieme di norme astratte ma come processo storico legato alle pratiche compositive. Pubblicato nei primi decenni del Novecento e più volte riproposto in edizioni moderne, il volume si colloca nel solco della trattatistica storico-teorica che, tra XIX e XX secolo, cercando di comprendere la formazione del linguaggio tonale a partire dalla progressiva trasformazione dei sistemi modali e contrappuntistici. Organista, didatta e teorico attivo nella prima metà del Novecento, Charles Herbert Kitson (1874–1944) concepisce The Evolution of Harmony come uno dei suoi lavori più ambiziosi. Pubblicato in una prima versione nel 1914 e stato successivamente rielaborato in modo sostanziale nell’edizione della Oxford University Press del 1924....

Nel corso del Trecento italiano, la gestione della dissonanza nelle composizioni profane mostra un’evoluzione complessa e progressiva, che va dalle prime sperimentazioni dell’ars nova fino alle elaborazioni dell’ars subtilior. Analizzando manoscritti e trattati teorici, emerge come la semibreve e i valori minori, inizialmente trattati con maggiore libertà, diventino progressivamente oggetto di una regolamentazione più stringente, delineando un processo di disciplinamento musicale che anticipa le pratiche codificate del Quattrocento. Questo sviluppo contribuisce non solo a chiarire il posizionamento dell’unità di movimento nella notazione mensurale, ma anche a ricollocare l’ars subtilior all’interno di un continuum coerente di innovazione e controllo strutturale. Studi sul trattamento della dissonanza nelle composizioni profane del Trecento italiano permettono di osservare come i compositori adottassero soluzioni differenziate in relazione ai valori mensurali e alle divisioni ritmiche. ...

  Nel primo Seicento la corte medicea di Firenze si affermò come uno dei luoghi decisivi della trasformazione musicale europea. Accanto alla continuità dei fasti rinascimentali, prese forma un nuovo linguaggio sonoro che avrebbe segnato l’avvio del Barocco. In questo contesto, le Nuove musiche di Giulio Caccini, pubblicate nel 1602, non furono soltanto un’esperienza stilistica innovativa, ma divennero parte integrante delle pratiche musicali di corte e degli spazi riservati del potere granducale. La monodia vocale con basso continuo, così come codificata da Caccini, rappresenta oggi una fonte essenziale per comprendere l’evoluzione dello stile rappresentativo e il mutamento profondo del rapporto tra parola, musica e contesto esecutivo all’inizio del XVII secolo. Giulio Caccini fu una delle figure centrali della vita musicale fiorentina tra la fine del Cinquecento e i primi decenni del Seicento. Cantante, compositore e teorico al servizio della corte medicea, operò in un ambiente se...

Un principe compositore, un delitto che ancora inquieta la storia e una musica che continua a turbare l’ascolto moderno. Death of Gesualdo arriva nel 2026 come uno dei progetti più inattesi e audaci del panorama internazionale, riportando al centro della scena Carlo Gesualdo attraverso una forma di teatro musicale che unisce canto, gesto e immagine. Firmato da Bill Barclay e The Gesualdo Six, lo spettacolo trasforma il concerto in un’esperienza narrativa in grado di interrogare il pubblico su una domanda tutt’altro che risolta: come guardare oggi all’arte di un genio segnato da un’ombra morale così profonda. La nuova stagione concertistica di The Gesualdo Six si apre con Death of Gesualdo, progetto che segna uno dei momenti più singolari nel panorama internazionale di musica e teatro. Questa produzione, firmata da Bill Barclay insieme al celebre ensemble britannico, va oltre il concerto tradizionale, ponendosi come un’esperienza scenica totale che unisce musica rinascimentale, recitazi...

Nel quadro della ritrattistica rinascimentale la ricerca dell’individualità si confronta costantemente con l’imprevedibilità delle fonti e con l’attrazione che figure attribuite a compositori o intellettuali esercitano sulla memoria culturale. La produzione di immagini figurative di musicisti e di altre personalità nel Quattrocento e nel Cinquecento non sempre garantisce un riscontro documentario certo, ma suscita interrogativi metodologici che risuonano con le riflessioni storiografiche di Marc Bloch: non è tanto la veridicità oggettiva di un ritratto o di una fonte a costituire il cuore della ricerca, quanto la realtà storica e sociale che quell’immagine o quel documento ha prodotto nel proprio tempo. L’antologia The Image of the Individual: Portraits in the Renaissance, curata da Nicholas Mann e Luke Syson, resta un riferimento essenziale per comprendere come nella prima età moderna il ritratto abbia assunto un ruolo centrale nella definizione culturale dell’individuo. Come osserva ...

Alessandro Stradella fu uno dei compositori più originali e influenti del Seicento italiano. La sua vita breve e turbolenta, segnata da fughe, scandali e relazioni pericolose, riflette la stessa tensione e intensità che attraversano le sue opere. La sua musica, innovativa e apprezzata in tutta Europa, ha lasciato un’impronta duratura nel Barocco, contribuendo in modo decisivo allo sviluppo della cantata, dell’oratorio e delle prime forme del concerto strumentale.  La morte violenta a Genova trasformò la sua vicenda personale in leggenda e la sua musica in una testimonianza significativa delle dinamiche artistiche e sociali del tempo. Alessandro Stradella (1639–1682) è stato uno dei compositori più influenti e versatili dell’Italia del XVII secolo. Nato a Nepi in una famiglia nobile, iniziò la carriera a Roma come paggio presso il palazzo Lante, entrando in contatto con ambienti aristocratici e culturali di primo piano. Ricevette commissioni da importanti patroni e collaborò con la ...