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Nel panorama culturale di Roma, la Galleria d’Arte Moderna celebra un secolo di attività con un progetto espositivo di ampio respiro. Fino all’11 ottobre 2026, la sede di via Francesco Crispi ospita GAM 100. La mostra, attraverso una ricognizione storica e critica sull’arte moderna e contemporanea nella capitale, ripercorre cento anni di vita dell’istituzione delineando le principali traiettorie dell’arte italiana ed europea tra XIX e XXI secolo.  La Galleria d’Arte Moderna di Roma celebra il suo centenario con un’esposizione di respiro storico e critico. Fino all’11 ottobre 2026, l’istituzione di via Francesco Crispi ospita GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925–2025, una mostra che propone una ricostruzione ragionata del profilo storico-istituzionale e artistico dell’ente, mettendo in relazione l’evoluzione delle collezioni con i contesti culturali e civici della città.  La Galleria nasce il 28 ottobre 1925 quando, nelle sale di Palazzo Caffarelli sul colle Capitolino,...

Nella Napoli di fine Ottocento, la riscoperta della musica antica non si configurò come un semplice recupero erudito, ma come una vera e propria rivendicazione di identità culturale, che trovò in Carlo Gesualdo il suo protagonista assoluto. Attraverso l’opera pionieristica di figure come Francesco Florimo e Nicola D’Arienzo, il Principe di Venosa venne sottratto alle ombre del pregiudizio settecentesco per essere reinterpretato come un precursore della modernità, capace di far presagire una forma di “tonalità libera” attraverso l’audacia delle sue dissonanze. Tra nuove committenze iconografiche, riflessioni teoriche sulla modalità di terza minore e il fermento della liuteria di Vincenzo Postiglione, Napoli seppe trasformare la memoria di Gesualdo in una componente attiva della propria sensibilità musicale. Nel contesto storico e culturale della città partenopea di fine secolo assistiamo a una riconsiderazione critica della musica antica che negli anni a venire assumerà un valore ben pi...

  Il 2025 segna la conclusione delle celebrazioni per i 500 anni dalla nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina, con un programma internazionale di concerti, festival, masterclass e convegni che ha coinvolto istituzioni, associazioni corali e comunità musicali in Italia e all’estero. Dalla casa natale a Palestrina alle basiliche storiche di Roma, fino ai principali festival europei e alle accademie musicali, l’anniversario ha offerto una rilettura critica e performativa della polifonia rinascimentale, confermando l’influenza duratura del compositore sulla musica sacra e sulla pratica corale contemporanea.  Un anno da ricordare quello appena trascorso. Le celebrazioni per i 500 anni dalla nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina hanno ribadito la sorprendente attualità culturale della musica del Princeps musicae e la profondità della sua influenza sulla tradizione polifonica sacra, lasciando, simbolicamente nel giorno dell’Epifania, un patrimonio di esperienze e riflessio...

In The Evolution of Harmony: A Treatise on the Material of Musical Composition, Its Gradual Growth and Elementary Use, Charles Herbert Kitson propone una riflessione ampia e sistematica sull’evoluzione dell’armonia nella musica occidentale, affrontata non come insieme di norme astratte ma come processo storico legato alle pratiche compositive. Pubblicato nei primi decenni del Novecento e più volte riproposto in edizioni moderne, il volume si colloca nel solco della trattatistica storico-teorica che, tra XIX e XX secolo, cercando di comprendere la formazione del linguaggio tonale a partire dalla progressiva trasformazione dei sistemi modali e contrappuntistici. Organista, didatta e teorico attivo nella prima metà del Novecento, Charles Herbert Kitson (1874–1944) concepisce The Evolution of Harmony come uno dei suoi lavori più ambiziosi. Pubblicato in una prima versione nel 1914 e stato successivamente rielaborato in modo sostanziale nell’edizione della Oxford University Press del 1924....

Nel corso del Trecento italiano, la gestione della dissonanza nelle composizioni profane mostra un’evoluzione complessa e progressiva, che va dalle prime sperimentazioni dell’ars nova fino alle elaborazioni dell’ars subtilior. Analizzando manoscritti e trattati teorici, emerge come la semibreve e i valori minori, inizialmente trattati con maggiore libertà, diventino progressivamente oggetto di una regolamentazione più stringente, delineando un processo di disciplinamento musicale che anticipa le pratiche codificate del Quattrocento. Questo sviluppo contribuisce non solo a chiarire il posizionamento dell’unità di movimento nella notazione mensurale, ma anche a ricollocare l’ars subtilior all’interno di un continuum coerente di innovazione e controllo strutturale. Studi sul trattamento della dissonanza nelle composizioni profane del Trecento italiano permettono di osservare come i compositori adottassero soluzioni differenziate in relazione ai valori mensurali e alle divisioni ritmiche. ...

  Nel primo Seicento la corte medicea di Firenze si affermò come uno dei luoghi decisivi della trasformazione musicale europea. Accanto alla continuità dei fasti rinascimentali, prese forma un nuovo linguaggio sonoro che avrebbe segnato l’avvio del Barocco. In questo contesto, le Nuove musiche di Giulio Caccini, pubblicate nel 1602, non furono soltanto un’esperienza stilistica innovativa, ma divennero parte integrante delle pratiche musicali di corte e degli spazi riservati del potere granducale. La monodia vocale con basso continuo, così come codificata da Caccini, rappresenta oggi una fonte essenziale per comprendere l’evoluzione dello stile rappresentativo e il mutamento profondo del rapporto tra parola, musica e contesto esecutivo all’inizio del XVII secolo. Giulio Caccini fu una delle figure centrali della vita musicale fiorentina tra la fine del Cinquecento e i primi decenni del Seicento. Cantante, compositore e teorico al servizio della corte medicea, operò in un ambiente se...