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Visualizzazione dei post da gennaio, 2025

A Lover's Death: The Orlando Consort porta a compimento un'epica esplorazione di Machaut

Con "A Lover's Death", undicesimo e ultimo capitolo della monumentale incisione delle opere di Guillaume de Machaut (c1300-1377), The Orlando Consort, conferma la propria maestria nel restituire vita alla complessità e alla passione della musica medievale. Questo progetto, durato anni, non solo celebra Machaut come pilastro della polifonia trecentesca, ma offre anche una finestra rara su un repertorio che fonde devozione sacra, tormento amoroso e sperimentazione musicale, tutto interpretato con una precisione e un’espressività che hanno caratterizzato la carriera dell’ensemble. L'album per Hyperion Records. Guillaume de Machaut, poeta e compositore, è un raro esempio di artista medievale la cui eredità è giunta intatta fino a noi, grazie a manoscritti miniati curati dallo stesso autore.  Le sei fonti musicali superstiti, come il prezioso "manoscritto C" (c1350), hanno permesso di preservare oltre 100 composizioni, dagli intricati mottetti alle ballate intris...

La polifonia nella Commedia di Dante: tra allegoria e contesto storico musicale

La presenza di riferimenti polifonici nella Divina Commedia di Dante Alighieri ha da sempre sollevato interrogativi tra gli studiosi, alimentando un dibattito che interseca letteratura, filosofia e musica. Negli ultimi decenni, una corrente interpretativa ha cercato di leggere questi passaggi come parte di un sistema allegorico consapevolmente costruito dal poeta per "cifrare" significati reconditi. Tuttavia, tale approccio, basato sull’ambiguità degli stessi riferimenti e sulla scarsità di dati storici sulla cultura musicale del tempo, viene oggi messo in discussione alla luce dei recenti progressi della musicologia. La relazione tra Dante Alighieri e la musica rappresenta un capitolo affascinante per comprendere non solo la sua opera poetica, ma anche il contesto culturale del Medioevo, in cui musica, filosofia e teologia erano profondamente intrecciate. Nella Divina Commedia, ma anche in altri scritti danteschi, la musica emerge come metafora cosmica, strumento allegorico ...

Dalle Farse Atellane a Pulcinella: le radici antiche del teatro popolare italiano

Il teatro popolare italiano affonda le sue radici in tradizioni antichissime, che hanno attraversato secoli di storia, culture e influenze. Tra queste, le farse atellane rappresentano uno dei primi esempi di commedia improvvisata, un genere che ha lasciato un’impronta indelebile sulla cultura performativa italiana, dalla Commedia dell’Arte alle pulcinellate e alle guarattelle. Un'esplorazione sulle origini, le influenze e l’eredità di questa straordinaria tradizione teatrale. Le farse atellane (in latino, fabula Atellana) nacquero nella città osca di Atella, situata nell’odierna Campania, tra i comuni di Sant’Arpino, Orta di Atella e Succivo. Questo genere teatrale si sviluppò intorno al IV–III secolo a.C., diventando una forma di intrattenimento popolare prima tra gli Osci, un popolo italico, e poi tra i Romani, che la adottarono e la latinizzarono. Questi primi di teatro popolare erano caratterizzati da improvvisazione, umorismo grossolano e personaggi fissi, ciascuno con una mas...

Settima arte, l’incomunicabilità nei film di Michelangelo Antonioni: un viaggio nel malessere moderno che diventa pura poesia

Michelangelo Antonioni, uno dei maestri del cinema italiano e internazionale, ha lasciato un’impronta indelebile nella storia del cinema con la sua capacità di raccontare il malessere esistenziale dell’uomo moderno trasformandolo in pura poesia. Tra i temi più ricorrenti nella sua filmografia spicca  l’incomunicabilità, concetto rappresentato in un ciclo di pellicole, che diventa il fulcro narrativo ed emotivo di opere come L’Avventura, La Notte, L’Eclisse e Deserto Rosso. Attraverso i suoi personaggi, Antonioni esplora la difficoltà di stabilire connessioni autentiche in un mondo sempre più alienante, offrendo uno sguardo profondo e spesso spietato sulle relazioni umane. Il ciclo di pellicole sull'incomunicabilità di Michelangelo Antonioni, si può considerare come uno dei più significativi capolavori del cinema italiano degli anni Sessanta, periodo questo, in cui l’Europa e il mondo occidentale stavano vivendo una fase di profonda trasformazione. Il boom economico, l’industrializz...

Cinquecentenario della nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina. Alla ricerca dell'estetica perduta: celebrare il passato attraverso il recupero di una pratica esecutiva storicamente informata. Il ruolo della cappella musicale

Il significato profondo delle celebrazioni dei 500 anni della nascita di Palestrina si svela attraverso un lavoro di studio e raccolta di tutte le fonti per un approccio pertinente e scientifico all’opera del grande compositore. Celebrare non è solo un atto nostalgico, ma un'opportunità per riflettere sul ruolo della musica come strumento di fede, cultura e innovazione. Una riflessione sul commento del direttore della Cappella Musicale del Duomo di Milano. Celebrare i 500 anni dalla nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina è un'operazione di grande rilevanza culturale e storica. Palestrina, infatti, ha avuto un ruolo fondamentale nella storia della musica, non solo per la sua maestria compositiva, ma anche per il modo in cui ha contribuito a plasmare l'arte musicale del suo tempo. La sua opera non va intesa quindi come un semplice atto di emulazione del passato, ma come una declinazione innovativa e creativa, capace di rendere accessibile la fede attraverso l'arte de...

Salvador Dalí, tra arte e mito: un viaggio nel surrealismo al Museo Storico della Fanteria di Roma

Fino al 27 luglio 2025, il Museo Storico della Fanteria di Roma ospiterà Salvador Dalí, tra arte e mito, una mostra dedicata al genio indiscusso del surrealismo, organizzata da Navigare e curata da Vincenzo Sanfo, esperto di fama internazionale. L’esposizione, patrocinata dalla Regione Lazio, da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e dall’Oficina Cultural de la Embajada de España, promette di essere un evento culturale di straordinaria rilevanza, capace di celebrare non solo l’arte di Dalí, ma anche l’intero movimento surrealista europeo. La mostra, che riunisce circa 80 opere provenienti da prestigiose collezioni private del Belgio e dell’Italia, offre un’immersione totale nel mondo onirico e straordinario di Salvador Dalí. Attraverso disegni, sculture, ceramiche, incisioni, litografie, boccette di profumo, arazzi, gioielli, fotografie, libri e documenti, il pubblico potrà esplorare l’estro creativo di un artista che ha trasformato il subconscio in espressione artistica, sfidando ...

Controtenori. La rinascita dei "nuovi angeli" nella prassi esecutiva dell'opera barocca

Esce per Zecchini Editore nella Collana "Personaggi della Musica" il libro Controtenori. La rinascita dei "nuovi angeli" nella prassi esecutiva dell'opera barocca. Un analisi sulla rinascita artistica e sull'evoluzione di questo registro vocale maschile nel contesto musicale contemporaneo. Chi sono i controtenori? Perché si è giunti al loro impiego nelle moderne esecuzioni delle opere barocche? Con questo saggio  Alessandro Mormile, intende analizzare la rinascita artistica di un registro vocale maschile al quale va riconosciuta pari dignità rispetto a quelli di tenore, baritono e basso, ed il cui utilizzo si è sviluppato, nel corso del Novecento, sia nella renaissance del teatro musicale seicentesco e settecentesco, sia nell'opera contemporanea.  Alessandro Mormile, musicologo e studioso, esplora in modo approfondito la storia, la tecnica e l'evoluzione di questa voce, collocandola nel contesto della prassi esecutiva contemporanea. Il libro ripercor...

I Bassotti: il fascino del "giallo" senza tempo. La Golden Age, tutti libri scritti tra il 1920 ed il 1940

La casa editrice Polillo ha ripubblicato nella Collana "I bassotti" alcuni gialli della Golden Age, tutti scritti tra il 1920 ed il 1940, libri di autori a volte poco noti, inglesi o americani, a volte riscoperti, in altri casi famosi, che hanno aperto la strada al thriller moderno. Le storie di questa epoca d'oro si distinguevano per la loro struttura rigorosa, spesso basata su un "gioco di logica" tra l'autore e il lettore, e per l'ambientazione in mondi chiusi e circoscritti, come case di campagna, treni o piccole comunità. La collana "I Bassotti", pubblicata dall'editore Marco Polillo, rappresenta uno dei capitoli più affascinanti e significativi della narrativa gialla italiana. Nata negli anni '70, questa serie ha contribuito a diffondere il genere poliziesco in Italia, portando ai lettori storie avvincenti, personaggi indimenticabili e una varietà di autori sia italiani che internazionali. Marco Polillo, editore visionario e appas...

I "mattoni" della polifonia rinascimentale: la perfezione architettonica delle cellule motiviche nell'avvincente logica compositiva di Josquin

La musica di Josquin des Prez è stata a lungo ammirata per la sua avvincente logica compositiva. Il suo modo di concepire una perfetta integrazione delle più semplici cellule motiviche in grandi strutture musicali di perfezione architettonica è sorprendente, tanto da rappresentare un modello di eccellenza artistica e tecnica; un vero e proprio punto di riferimento per compositori, musicologi e studenti di musica.   Tra i tanti maestri che hanno utilizzato le cellule motiviche spicca Josquin des Prez, uno dei più grandi innovatori, capace di trasformare cellule motiviche apparentemente semplici in strutture musicali di incredibile ricchezza e significato. Attraverso la ripetizione, la variazione e lo sviluppo di queste piccole unità musicali, il compositore fiammingo ha creato opere che sono allo stesso tempo complesse e accessibili, rigorose ed espressive. La sua maestria nel manipolarle rimane di fatto un esempio luminoso di come la musica possa trasformare il semplice in sub...

Uno, nessuno, centomila: l'evoluzione della critica musicale. Dal Rinascimento all'era digitale, una riflessione sulla crisi di questa esclusiva attività intellettuale

La critica musicale si dice stia vivendo un momento di crisi. Di fatto, specialmente in Italia, di critici musicali competenti se ne contano sulla punta delle dita. Se poi parliamo di musica antica il campo si restringe ancora di più. Una riflessione analitica basata sugli spunti emersi al Convegno internazionale sulla critica musicale dell'Università IULM di Milano. di Il Grillo Cantante In principio era il critico musicale giornalista professionista, ovvero un intellettuale che esercita un metodo critico, frutto di studi musicologici, al fine di produrre recensioni, analisi e interpretazioni approfondite su un disco, un artista o un evento.  Con il mutare dei tempi è mutata anche una certa autoriflessione da parte degli ormai tanti operatori del settore che si accingono consapevolmente o non ad esercitare questa attività professionale. Bisogna comprendere che la critica musicale è un’attività professionale esclusiva, svolta da quella specie di professionisti che sono tipicamente...

Vitivinicoltura, Nero d'Avola: diversità, sostenibilità e riduzione dell’alcol. Al via il progetto firmato Assovini Sicilia

L’associazione di viticoltori Assovini Sicilia annuncia un nuovo capitolo nella ricerca per affrontare rilevanti tematiche relative alla diversificazione della produzione e alla diversità del vitigno Nero d’Avola e alla riduzione dell’alcol nel vino. Lo studio elaborato in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano e quattro aziende associate. Assovini Sicilia e l’Università degli Studi di Milano hanno annunciato l’avvio di una ricerca pionieristica nella produzione del vino, con gli obiettivi di diversificare la produzione enologica, valutare la diversità del vitigno Nero d’Avola e ridurre il contenuto di alcol mantenendo la qualità sensoriale dei prodotti.  Il progetto InnoNDA ha l’obiettivo di ridefinire il futuro del Nero d’Avola. Il progetto si concentra su tre pilastri fondamentali: diversità, sostenibilità e riduzione dell’alcol. Attraverso un approccio multidisciplinare che coinvolge produttori, ricercatori e istituzioni, InnoNDA mira a valorizzare il potenziale ...

Art déco. Il trionfo della modernità: a Palazzo Reale di Milano una mostra per celebrare il centenario di uno stile senza tempo

La mostra, aperta a Palazzo Reale dal 27 febbraio al 29 giugno 2025, ricorre nel Centenario (1925-2025) de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes di Parigi, l'evento che segnò l’affermazione dello “Stile 1925” o Art Déco. Nel 2025 ricorre il centenario de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes di Parigi, l'evento che segnò l’affermazione dello “Stile 1925” o Art Déco: un gusto innovativo diffusosi in Europa nel primo dopoguerra.  Per celebrare questo anniversario Palazzo Reale a Milano ospita la mostra “Art Déco. Il trionfo della modernità”, un’esposizione che ripercorre l’ascesa e la diffusione di uno degli stili più iconici e influenti del XX secolo.  In mostra una ricca selezione di arti decorative italiane ed europee, dai vetri alle porcellane alle maioliche, dai tessuti agli arredi e all’oreficeria, ma anche dipinti, sculture, disegni e manifesti pubblicitari, nonché immagini d'epoca e spezzoni c...

Illusioni barocche: inganni e magia dell’anamorfosi. Drammaticità, movimento e ricerca del meraviglioso nei dipinti del XVII secolo

L’anamorfosi è una tecnica artistica che ha raggiunto il suo apice durante il XVII secolo, diventando uno degli strumenti più affascinanti per esplorare il confine tra realtà e illusione. Questa pratica, che deforma le immagini in modo che possano essere ricomposte solo da un punto di vista specifico o attraverso strumenti ottici, incarna perfettamente lo spirito del Barocco, un’epoca caratterizzata da drammaticità, movimento e ricerca del meraviglioso. Da Hans Holbein il Giovane fino ai contemporanei Julian Beever e Felice Varini, sono molti gli esempi di utilizzo dell’anamorfosi, una tecnica affascinante in cui l'unione di arte, scienza e filosofia, dimostra come la percezione della realtà sia sempre relativa e dipendente dal punto di vista: dipinti e opere d’arte in cui è presente continuano a ispirare e a sorprendere, mantenendo viva la magia di questa antica pratica. L’anamorfosi è un effetto di prospettiva forzata che distorce un’immagine in modo tale che, osservata da un ang...

The Tallis Scholars: echi di eternità alla Sapienza. L’ensemble britannico incanta Roma, trasformando la musica in un viaggio mistico

Nella suggestiva cornice dell’Aula Magna della Sapienza, i The Tallis Scholars hanno regalato al pubblico romano una serata di rara intensità, un viaggio sonoro tra sacralità e perfezione polifonica. Guidati dalla maestria di Peter Phillips, l’ensemble britannico ha esplorato un repertorio che spaziava dalla purezza rinascimentale di Giovanni Pierluigi da Palestrina alla spiritualità contemporanea di Arvo Pärt, creando un dialogo senza tempo tra passato e presente.  Applausi infiniti, ieri sera all'atteso concerto dei The Tallis Scholars, all'interno del ricchissimo programma dell’Istituzione Universitaria dei Concerti. Il pubblico presente ha affollato l'Aula Magna della Sapienza rimanendo come sospeso, in una atmosfera rarefatta e senza tempo, nel sublime abbraccio di melodie celestiali che hanno trasformato la serata in un evento indimenticabile.  Un'atmosfera carica di aspettativa, e l’ensemble britannico non ha deluso, regalando una performance che ha superato ogni...

L'interpretazione allegorica dell'octoechos: Guglielmo di Auxerre e la teologia del canto gregoriano. Alla ricerca del senso modale come espressione del Mistero

Una breve e spero esauriente recensione sull'affascinante opera di Claudio Campesato "Allegoria modale: L'interpretazione allegorica dell'octoechos come ermeneutica liturgico-musicale nella 'Summa de officiis ecclesiasticis' di Guglielmo di Auxerre". Una ricerca liturgico-musicale sul tema dell’allegoria medievale in relazione alla modalità gregoriana.  Il volume "Allegoria modale: L'interpretazione allegorica dell'octoechos come ermeneutica liturgico-musicale nella 'Summa de officiis ecclesiasticis' di Guglielmo di Auxerre" si inserisce all'interno della collana Theologia mundi ex urbe, un progetto editoriale di alto profilo accademico e culturale, dedicato allo studio e alla diffusione di temi teologici, filosofici e storici con una particolare attenzione alla dimensione universale della teologia e al suo radicamento nella tradizione cristiana, specialmente nella città di Roma, considerata come centro spirituale e intellettu...

La Notazione Musicale per la Stampa Digitale: Metodologie e Regole per la Stesura di una Partitura

Nell’ambito di una nuova iniziativa ANDCI, associazione dei direttori di coro italiani, colgo l’occasione per esplorare brevemente le metodologie e le regole fondamentali per la stesura di una partitura destinata alla stampa digitale, con un focus sulle convenzioni editoriali e sulle best practice. di Gherardo delle Notti Lo spartito in formato digitale è certamente uno dei più importanti progressi tecnologici offerti dall’editoria musicale negli ultimi anni. La notazione musicale è un linguaggio universale che permette di trasmettere idee, emozioni e strutture sonore attraverso simboli grafici. Con l’avvento della tecnologia digitale, la creazione e la stampa di partiture hanno subito una rivoluzione, offrendo nuovi strumenti e metodologie per garantire precisione, chiarezza e rispetto delle convenzioni editoriali. L’era tecnologica richiede l’investimento informatico da parte degli editori al fine di migliorare l’offerta per insegnanti, studenti e musicisti, che oggi preferiscono sem...