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A Geometry of Music: dalla polifonia medievale ai Beatles, una riflessione sulla natura formale della musica occidentale e oltre

A Geometry of Music si propone di ridefinire lo spazio teorico della tonalità e dell’armonia attraverso un impianto interdisciplinare che ha già generato un ampio dibattito critico e nuove linee di ricerca. Nonostante le difficoltà legate al dialogo tra matematica astratta e analisi musicale, il volume di Dmitri Tymoczko si impone come un passaggio centrale nella riflessione sulla natura formale della musica occidentale e dei suoi sviluppi. Georgy Kurasov, Apollo Dmitri Tymoczko, teorico musicale e compositore, in A Geometry of Music propone un quadro innovativo per comprendere tonalità e coerenza musicale, estendendo l’analisi oltre la tradizionale common practice tra il 1680 e il 1850. La tesi centrale del libro sostiene che le relazioni armoniche e contrappuntistiche possono essere interpretate come percorsi nello spazio musicale, definito da cinque caratteristiche fondamentali che contribuiscono alla coesione tonale. Melodia congiunta, consonanza acustica, coerenza armonica, m...

Misticismo e Assoluto ovvero Harmonia d’affetti devoti e Compiete di Giovanni Legrenzi. Nova Ars Cantandi celebra il genio del barocco veneziano

Quest’anno si celebra il quarto centenario della nascita di Giovanni Legrenzi, compositore di riferimento del Seicento europeo, noto per una musica raffinata, espressiva e ritmicamente vivace. Domani a Varazze andrà in scena il primo concerto ufficiale delle celebrazioni, con pagine tratte da Harmonia d’affetti devoti e Compiete con le Litanie e le antifone della Beata Vergine, nell’interpretazione del Collegium vocale Nova Ars Cantandi sotto la direzione di Giovanni Acciai. Misticismo e Assoluto rappresenta un’occasione unica per riscoprire la profondità e la ricchezza della sua produzione musicale. Il quarto centenario della nascita di Giovanni Legrenzi offre l’occasione per riscoprire una delle voci più significative, ed a torto in parte dimenticate, della musica europea del Seicento. Figura di transizione dal primo Barocco alla piena maturità veneziana, Legrenzi fu un compositore di importanza pari a Monteverdi e precursore delle sonate sviluppate da Corelli e Vivaldi. La sua ...

GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925–2025: il progetto espositivo che ripercorre cento anni di storia artistica e istituzionale della capitale.

Nel panorama culturale di Roma, la Galleria d’Arte Moderna celebra un secolo di attività con un progetto espositivo di ampio respiro. Fino all’11 ottobre 2026, la sede di via Francesco Crispi ospita GAM 100. La mostra, attraverso una ricognizione storica e critica sull’arte moderna e contemporanea nella capitale, ripercorre cento anni di vita dell’istituzione delineando le principali traiettorie dell’arte italiana ed europea tra XIX e XXI secolo. La Galleria d’Arte Moderna di Roma celebra il suo centenario con un’esposizione di respiro storico e critico. Fino all’11 ottobre 2026, l’istituzione di via Francesco Crispi ospita GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925–2025, una mostra che propone una ricostruzione ragionata del profilo storico-istituzionale e artistico dell’ente, mettendo in relazione l’evoluzione delle collezioni con i contesti culturali e civici della città. La Galleria nasce il 28 ottobre 1925 quando, nelle sale di Palazzo Caffarelli sul colle Capitolino,...

𝑀𝑜𝑟𝑜 𝑒 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑠𝑝𝑖𝑟𝑜, il Principe ritrovato: Carlo Gesualdo e la rinascita della musica antica nella Napoli di fine Ottocento

Nella Napoli di fine Ottocento, la riscoperta della musica antica non si configurò come un semplice recupero erudito, ma come una vera e propria rivendicazione di identità culturale, che trovò in Carlo Gesualdo il suo protagonista assoluto. Attraverso l’opera pionieristica di figure come Francesco Florimo e Nicola D’Arienzo, il Principe di Venosa venne sottratto alle ombre del pregiudizio settecentesco per essere reinterpretato come un precursore della modernità, capace di far presagire una forma di “tonalità libera” attraverso l’audacia delle sue dissonanze. Tra nuove committenze iconografiche, riflessioni teoriche sulla modalità di terza minore e il fermento della liuteria di Vincenzo Postiglione, Napoli seppe trasformare la memoria di Gesualdo in una componente attiva della propria sensibilità musicale. Nel contesto storico e culturale della città partenopea di fine secolo assistiamo a una riconsiderazione critica della musica antica che negli anni a venire assumerà un valore ben pi...

Palestrina 500: il Princeps musicae nel XXI secolo. Uno sguardo all’Anno Palestriniano che ha cambiato il nostro ascolto

Il 2025 segna la conclusione delle celebrazioni per i 500 anni dalla nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina, con un programma internazionale di concerti, festival, masterclass e convegni che ha coinvolto istituzioni, associazioni corali e comunità musicali in Italia e all’estero. Dalla casa natale a Palestrina alle basiliche storiche di Roma, fino ai principali festival europei e alle accademie musicali, l’anniversario ha offerto una rilettura critica e performativa della polifonia rinascimentale, confermando l’influenza duratura del compositore sulla musica sacra e sulla pratica corale contemporanea. Un anno da ricordare quello appena trascorso. Le celebrazioni per i 500 anni dalla nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina hanno ribadito la sorprendente attualità culturale della musica del Princeps musicae e la profondità della sua influenza sulla tradizione polifonica sacra, lasciando, simbolicamente nel giorno dell’Epifania, un patrimonio di esperienze e riflessio...

The Evolution of Harmony: dalla polifonia modale al sistema tonale. Charles H. Kitson e la costruzione storica del linguaggio armonico

In The Evolution of Harmony: A Treatise on the Material of Musical Composition, Its Gradual Growth and Elementary Use, Charles Herbert Kitson propone una riflessione ampia e sistematica sull’evoluzione dell’armonia nella musica occidentale, affrontata non come insieme di norme astratte ma come processo storico legato alle pratiche compositive. Pubblicato nei primi decenni del Novecento e più volte riproposto in edizioni moderne, il volume si colloca nel solco della trattatistica storico-teorica che, tra XIX e XX secolo, cercando di comprendere la formazione del linguaggio tonale a partire dalla progressiva trasformazione dei sistemi modali e contrappuntistici. Organista, didatta e teorico attivo nella prima metà del Novecento, Charles Herbert Kitson (1874–1944) concepisce The Evolution of Harmony come uno dei suoi lavori più ambiziosi. Pubblicato in una prima versione nel 1914 e stato successivamente rielaborato in modo sostanziale nell’edizione della Oxford University Press del 1924....