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Le relazioni stilistiche tra la lirica petrarchesca e i compositori fiamminghi, rappresentano uno dei fenomeni più significativi e fecondi della cosiddetta "questione dello stile" nel complesso e variegato contesto della musica rinascimentale italiana.  L’incontro  tra la raffinata struttura lirica del Poeta e le consolidate prassi contrappuntistiche fiamminghe, ha contribuito a definire un linguaggio madrigalistico maturo, caratterizzato da un equilibrio tra norme retoriche, sensibilità espressiva e tradizione compositiva condivisa. Un’approfondita indagine sulla ricca tradizione musicale sviluppatasi intorno alla poesia di Petrarca, con particolare attenzione ai contributi dei compositori fiamminghi attivi in Italia quali Filippo di Monte, Cipriano de Rore, Orlando di Lasso e Giaches de Wert, ha riportato alla luce l’importanza centrale della "questione dello stile" nel madrigale cinquecentesco. Questa problematica fondamentale della cultura madrigalistica evidenz...

La Terza di Piccardia o Tierce de Picardie, è una pratica armonica tipica della musica rinascimentale e barocca in cui un brano scritto in tonalità minore si conclude con un accordo maggiore, ottenuto alzando di un semitono la terza dell’accordo finale previsto minore. Diffusamente usata nella musica sacra e profana del Rinascimento, garantiva una conclusione armonica stabile e simbolicamente positiva, rappresentando "speranza" o "luce" dopo momenti di pathos o malinconia. La Terza di Piccardia è una pratica che nacque nel Rinascimento, periodo in cui la musica stava evolvendo da una concezione modale e contrappuntistica verso una concezione più armonica e tonale. Nei secoli XV e XVI, l'accordo finale doveva essere molto stabile, spesso limitandosi a consonanze perfette come la quinta e l’ottava, senza terze (che erano considerate instabili). Da questa esigenza nacque la transizione verso l’uso dell'accordo maggiore finale, che dava un senso di chiusura più ...

In uscita il 12 settembre Cloudburst, il nuovo album in edizione vinile di Eric Whitacre, uno dei capolavori più acclamati della musica corale contemporanea, interpretato dall’ensemble Polyphony sotto la direzione di Stephen Layton. La registrazione presenta una selezione dei suoi brani più celebri, tra cui Cloudburst, Lux Aurumque, Water Night, When David Heard e Sleep, offrendo un'esperienza sonora unica, con arrangiamenti che spaziano dal sacro al profano, dal lirico all'epico, rivelando la profondità emotiva e la versatilità stilistica del compositore statunitense.  Una fusione di influenze classiche e pop che genera un linguaggio musicale distintivo caratterizzato da cluster armonici, melodie fluide e un uso innovativo del coro. Una nuova edizione in vinile che celebra Whitacre come protagonista della musica corale contemporanea, capace di coniugare maestria tecnica, sensibilità emotiva e innovazione sonora. Un'opportunità unica di immergersi nel mondo musicale di Eric...

Dal 29 agosto al 2 novembre 2025 Palazzo Mocenigo ospita la mostra Casanova 1725-2025: L’eredità di un mito tra storia, arte e cinema, in occasione dei trecento anni dalla nascita di Giacomo Casanova. Celebre seduttore, Casanova fu anche uomo colto, scrittore, diplomatico, poliglotta e fine osservatore della società del suo tempo. Dipinti settecenteschi, documenti e materiali del Fondo Ravà sono esposti accanto ai costumi e ai bozzetti del film di Federico Fellini, realizzati da Danilo Donati e premiati con l’Oscar. L’esposizione restituisce le molteplici sfaccettature di Casanova, figura sospesa tra storia, leggenda e immaginario contemporaneo. La mostra Casanova 1725-2025: L’eredità di un mito tra storia, arte e cinema, ospitata al Museo di Palazzo Mocenigo dal 29 agosto al 2 novembre 2025, celebra i trecento anni dalla nascita di Giacomo Casanova. Documenti, dipinti settecenteschi e materiali provenienti dal Fondo Ravà restituiscono la complessità di una figura che fu scrittore, avv...

L’ensemble vocale L’Allieva di Monteverdi restituisce vita ai sentimenti e all’immagine di Margherita di Parma, muovendosi tra l’intensità emotiva e l’innovazione armonica di de Rore e l’eleganza melodica e l’equilibrio armonico di Arcadelt. Attraverso il madrigalismo rinascimentale, la musica ha richiamato la complessità e la raffinatezza della duchessa, rendendo tangibile il suo ruolo di mecenate e la sua presenza culturale. Non un semplice concerto, ma un vero e proprio viaggio sonoro che ha offerto un affascinante spunto per esplorare il ruolo di Margherita di Parma come mecenate e la sua influenza sulla musica del Cinquecento. Un programma esaustivo e impegnativo quello di "Giovenetta Regal…" . presentato nell'ambito della terza edizione de Le Feste di Ercole al Castello Orsini di Castel Madama. L’ensemble vocale L’Allieva di Monteverdi ha eseguito un programma meditato, scelto con rigore, composto da madrigali e chansons, che sono riflesso tanto delle origini fiammi...

La nuova edizione del Progetto Italia mia è dedicata a Giovanni Pierluigi da Palestrina, figura centrale della musica rinascimentale e celebrato dai contemporanei come Princeps Musicae. Promosso dall’Associazione Ghimel con il sostegno della Fondazione Camillo Caetani, il progetto propone un articolato percorso di studio, confronto e prassi esecutiva sul madrigale italiano, genere che ha segnato in profondità la cultura musicale europea. Dopo il successo della scorsa edizione, dedicata a Gesualdo e la “Seconda Prattica”: la via espressiva, il percorso formativo sul madrigale italiano prosegue consolidandosi come un laboratorio che coniuga indagine musicologica e prassi esecutiva. Protagonista di questo nuovo appuntamento è Giovanni Pierluigi da Palestrina, non solo autore di capolavori sacri, ma anche figura di rilievo nella storia del madrigale. Se la sua produzione profana è meno vasta e studiata rispetto a quella liturgica, essa rivela tuttavia un raffinato equilibrio tra parola e m...

Prende il via la terza edizione de Le Feste di Ercole - Festival di Musica, Arte e Cultura. L’iniziativa valorizza il patrimonio territoriale della Valle dell’Aniene, offrendo un’esperienza culturale che integra musica, arte e paesaggio in un contesto storico e formativo. Dal 26 al 29 agosto 2025, il Castello Orsini di Castel Madama ospiterà concerti, masterclass, workshop e conferenze. Tra gli eventi principali segnalo la conferenza - concerto "Giovenetta Regal...". Tra le Fiandre e l’Italia, l’immagine di Margherita di Parma in musica, che propone un approfondimento sul rapporto della nobildonna con la produzione musicale del Cinquecento e sul suo ruolo di mecenate delle arti.  Dal 26 al 29 agosto 2025 prende il via la terza edizione de Le Feste di Ercole - Festival di Musica, Arte e Cultura, un evento che celebra il ricco patrimonio storico, artistico e paesaggistico della Valle dell’Aniene con una proposta culturale integrata, capace di fondere musica, arte e formazione. ...

Era il gennaio del 1839 e durante una sessione presso l’Académie des Sciences di Parigi, François Arago annunciò al mondo l’invenzione di Louis-Jacques-Mandé Daguerre: un metodo rivoluzionario per fissare immagini tramite un procedimento chimico-meccanico. Il dagherrotipo divenne rapidamente un fenomeno culturale, la cosiddetta "daguerreotypomania", grazie alla sua nitidezza straordinaria e alla sua singolarità insostituibile. Tuttavia, l’immagine, preziosa ma vulnerabile e irreplicabile, richiese protezione e montaggi elaborati, e venne progressivamente soppiantata da tecniche più pratiche e riproducibili. Fragile e unico, il dagherrotipo apparve ai contemporanei come una vera e propria alchimia visiva. I processi per la sua realizzazione restituivano l’impressione di un rito segreto più che di una procedura scientifica. Ogni immagine sembrava nascere dall’incontro tra la luce e i metalli, come se l’intangibile potesse incarnarsi nella materia. Non a caso gli osservatori del...

Dal 30 agosto al 28 settembre 2025, il Festival Barocco Alessandro Stradella porta la musica antica e contemporanea nei centri storici della Tuscia. Diretto da Andrea De Carlo e con la presidenza onoraria di Anna Fendi, il Festival rinnova l’attenzione al repertorio di Stradella, compositore centrale ma ancora poco conosciuto, affiancando produzioni originali, prime esecuzioni e iniziative rivolte ai giovani interpreti. Il Festival Barocco Alessandro Stradella (FBAS), in programma dal 30 agosto al 28 settembre 2025 a Viterbo, Nepi e in altre località della Tuscia, nasce dall’unione tra il Festival Barocco di Viterbo e il Festival Internazionale Alessandro Stradella di Nepi. Diretto da Andrea De Carlo e con la presidenza onoraria di Anna Fendi, il Festival unisce ricerca, formazione e produzione musicale, con una programmazione che mette in relazione repertorio antico e linguaggi contemporanei. Al centro dell’iniziativa resta la figura di Alessandro Stradella (1639–1682), compositore ch...

A cura di Edizioni Turchini, esce il primo numero di Poliorama, la rivista digitale open access dedicata al patrimonio culturale e musicale del Sud Italia. La pubblicazione propone un percorso di ricerca che mette in luce l’Ottocento meno conosciuto, ancora in parte inesplorato, con contributi scientifici capaci di sorprendere e appassionare. Il fascicolo raccoglie saggi e studi sulla vita culturale e musicale nel Mezzogiorno d’Italia nel XIX secolo, a cura di Madison U. Sowell, Tiziana Grande, Rosa Perrotta, Loredana Palma, Anna Rosaria Valanzuolo e Chiara Pastorino. Lanciata nel 2024, Poliorama si propone come erede della storica Poliorama Pittoresco, il più antico periodico illustrato del Mezzogiorno fondato a Napoli nel 1836 da Filippo Cirelli. Con una particolare attenzione alla complessità e ai contrasti del XIX secolo napoletano, la rivista valorizza l’eredità musicale della città, promuovendo un dialogo tra studiosi di discipline diverse e offrendo nuove prospettive su un perio...

Prorogata fino al 21 settembre la prima mostra italiana dedicata a Jack Vettriano, con oltre settanta opere e fotografie inedite. Palazzo Pallavicini celebra l’artista scozzese più amato dal pubblico internazionale con un percorso tra atmosfere noir, sensualità e teatro quotidiano: un tributo postumo a un autore popolare e controverso. Nelle sale di Palazzo Pallavicini a Bologna si respira ancora l’universo unico di Jack Vettriano, pittore scomparso lo scorso 1 marzo a Nizza all’età di 73 anni. La rassegna, prorogata a grande richiesta, offre al pubblico un percorso completo tra desiderio, mistero e seduzione, mettendo in luce il talento di un artista capace di trasformare la vita quotidiana in scena pittorica. Il percorso espositivo comprende oltre settanta opere, tra cui sei oli su tela e una serie di grafiche a tiratura limitata realizzate appositamente per la mostra. L’allestimento è arricchito dagli scatti realizzati nello studio di Vettriano dal fotografo Francesco Guidicini, rit...

La collana Antiquae Musicae Libri, edita dalla Fondazione Ugo e Olga Levi di Venezia, si propone come nuovo spazio editoriale per lo studio della musica antica, medievale e rinascimentale. Diretta da Marco Gozzi con il contributo di un comitato scientifico internazionale, la serie accoglie saggi e monografie su repertori liturgici e polifonici, con particolare attenzione a tradizioni e contesti poco esplorati. I primi volumi pubblicati, Historiae (2020), a cura di David Hiley, Bessarion and Music (2021), a cura di Silvia Tessari, e Musico perfetto, Gioseffo Zarlino (2022), a cura di Jonathan Pradella delineano un percorso di ricerca che coinvolge filologia, storia e teoria musicale, consolidando il ruolo della Fondazione Levi come punto di riferimento internazionale nella musicologia storica. A partire dalla primavera del 2020, la Fondazione Levi ha intrapreso un ambizioso riordino della propria produzione editoriale, dando vita a collane capaci di esplorare i molteplici campi di ricer...

La clausola rappresenta uno degli snodi fondamentali della polifonia medievale e rinascimentale, al crocevia tra la sintassi modale e l’emergente linguaggio tonale. Originariamente concepita come convergenza melodica di due voci in moto contrario o contrario-parallelo, essa generava autonomamente la sensazione di chiusura, senza ricorrere a un principio armonico verticale.  Le tipologie codificate, vera, ficta, plagalis e diminuta, si riscontrano in diverse tradizioni europee, inglese, fiamminga e italiana, testimoniando un linguaggio internazionale già dal XV secolo. Nella polifonia medievale, la nozione di Clausola, termine latino che significa "piccola chiusura", indicava ciò che oggi intendiamo per cadenza. Questo concetto si è evoluto con sfumature precise: la Clausola vera, o cadenza vera, rappresenta la forma più autorevole, quella che conclude sul finale del modo, richiamando stabilità e risoluzione melodica. Spesso, specialmente in Europa, la vera clausola è seguita ...

Dal 6 al 25 settembre 2025 Firenze apre le porte alla nona edizione del Festival internazionale "FloReMus. Rinascimento Musicale a Firenze", primo evento interamente dedicato alla musica del Quattrocento e Cinquecento. Nato dall’impegno dell’Associazione L’Homme Armé, il festival riunisce interpreti e studiosi in un dialogo che trasforma la ricerca musicologica in esperienza condivisa. Tra concerti, visite guidate e conversazioni nei luoghi storici della città, FloReMus rinnova l’eredità della tradizione musicale rinascimentale fiorentina, affermandosi come punto di riferimento europeo per la musica antica e come occasione privilegiata di valorizzazione del patrimonio culturale. Torna FloReMus, giunto alla sua nona edizione il festival si presenta con un ricco e articolato programma che comprende dieci concerti, tre visite musicali e sei conversazioni, per le quali è consigliata, e in alcuni casi obbligatoria, la prenotazione, offrendo un'immersione nella musica antica ne...

Uno studio recente apre una prospettiva inedita sul ruolo della musica nella vita quotidiana dell’Italia dei primi anni del Cinquecento. Il progetto dell’Università di Sheffield ha voluto rispondere a una domanda tanto semplice quanto stimolante: quali riferimenti musicali poteva incontrare un lettore sfogliando le novità librarie in una bottega italiana alla fine del 1501? In un’epoca in cui la stampa era un’arte ormai consolidata, ma non ancora industrializzata, gli scaffali delle librerie offrivano testi di natura eterogenea: trattati di medicina e astrologia, manuali di comportamento, opere poetiche, commenti ai classici, testi di devozione. Pochi erano i volumi interamente dedicati alla musica, ma quest’ultima affiorava ovunque: nelle metafore poetiche, negli esempi retorici, nei consigli medici per la salute, nei paragoni astrologici, nelle riflessioni dei filosofi naturali. Una presenza diffusa e "quotidiana", fatta di gesti, arti e saperi, distante dalla teoria specia...