Musica sacra, riprende la Rassegna organistica della Basilica di San Paolo fuori le mura

Riprendono i concerti d’organo nella Basilica di San Paolo fuori le mura. La rassegna di musica sacra giunta alla quarta edizione, si divide in due parti, a giugno “Organisti delle basiliche papali romane” e luglio “Paesaggi Europei”. Prossimo concerto il 12 giugno alle 15,00 con Paolo Tagliaferri organista titolare a Santa Maria Maggiore, Ingresso gratuito e nel rispetto delle normative sanitarie in vigore.

Ideata e progettata dall’Ufficio Musicale della Basilica di San Paolo fuori le mura, la rassegna organistica ha ripreso con il primo concerto di Josep Solé -Coll, primo organista della Basilica Papale di San Pietro, lo scorso 5 giugno. Novità di questa nuova edizione è il suo prolungamento con cinque concerti a giugno e altrettanti a luglio. Per la prima volta saranno protagonisti gli organisti delle basiliche papali, titolari o emeriti, di San Pietro, San Giovanni, Santa Maria Maggiore e ovviamente San Paolo, più alcuni ospiti italiani e stranieri.

Il programma ha già preso il via lo scorso 5 giugno con Josep Solé -Coll, primo organista della Basilica Papale di San Pietro. Seguirà il 12 giugno alle 15,00 Paolo Tagliaferri organista titolare a Santa Maria Maggiore, poi il 19 giugno l’organista emerito della Cappella Sistina Juan Paradel – Solé, infine il 26 giugno il “padrone di casa” Christian Almada.

Luglio è dedicato agli ospiti italiani e stranieri che saranno presenti sempre il sabato: il 3 luglio Matteo Imbruno che viene dall’Olanda, Massimo Gabba il 10, Giandomenico Piermarini, organista titolare della Arcibasilica Papale di San Giovanni in Laterano il 17, Riccardo Tiberia il 24, ed infine Jesus Sampedro spagnolo il 31 luglio.

L’idea di una stagione di concerti d’organo nel transetto della Basilica di S.Paolo prende corpo in occasione del Giubileo della Misericordia (2015 – 2016) e si concretizza nel 2018 con una rassegna internazionale di organo e canto gregoriano, organo e canto solista, organo e oboe, organo e violoncello, con ospiti internazionali e giovani talenti italiani. Prosegue poi nel 2019 con la seconda edizione che vede per la prima volta insieme alcuni organisti delle Basiliche Papali.

Commenti

Post popolari in questo blog

"La prima notte di quiete" di Valerio Zurlini e la Madonna del parto

Uno dei capolavori più ammirati di Piero della Francesca attraverso gli occhi di un maestro della "settima arte" "Vergine madre, figlia del tuo figlio, umile ed alta più che creatura, termine fisso d'eterno consiglio, tu sei colei che l'umana natura nobilitasti, sì che il suo fattore, non disdegnò di farsi sua fattura" Nella piccola chiesa di Santa Maria a Momentana, isolata in mezzo al verde delle pendici collinari di Monterchi, Piero della Francesca dipinse in soli sette giorni uno dei suoi più noti e ammirati capolavori che oggi richiama nella Val Tiberina visitatori da tutto il mondo. La datazione esatta dell`opera è incerta, oscillando, a seconda delle teorie, dal 1450 a oltre il 1475. Non sono chiare le motivazioni della committenza né della scelta del soggetto, tema piuttosto frequente nell’iconografia spagnola, ma del tutto insolito in quella italiana. L’affresco rappresenta infatti la Vergine incinta, raffigurata in piedi al centro ...

È del poeta il fin la meraviglia, Gianbattista Marino: l'Adone manifesto poetico del barocco italiano

Gianbattista Marino è una delle figure più emblematiche della letteratura barocca italiana, e il suo poema L'Adone è considerato un vero e proprio "manifesto poetico del Barocco", non solo in Italia ma in tutta Europa. Ecco un'analisi del suo ruolo e delle caratteristiche che lo rendono un'opera fondamentale per il periodo. Marino fu un poeta innovativo, tra i massimi esponenti della poesia barocca, noto per il suo stile elaborato, ricco di metafore, giochi di parole e virtuosismi linguistici. La sua poetica si distacca dalla tradizione classica e rinascimentale, abbracciando invece i principi del Barocco: l'arte come meraviglia, l'ostentazione della tecnica e la ricerca del sorprendente. Marino visse in un'epoca di grandi cambiamenti culturali e sociali, e la sua opera riflette questa complessità. L'Adone è un poema epico-mitologico in 20 canti, composto da oltre 40.000 versi. Narra la storia d'amore tra Venere e Adone, tratta dalla mitologia ...

Musica Sacra, successo e sviluppo della Messa Parodia Rinascimentale

Nel Rinascimento la Messa Parodia è stata una delle tecniche di composizione più utilizzate. Nota anche come messa imitativa, la messa parodia utilizza come canto fermo, o introduce nella sua musica in maniera più elaborata, un mottetto conosciuto, assumendone anche il nome. Una breve analisi di messa parodia di due dei più famosi compositori rinascimentali: Palestrina e De Victoria in programma nel concerto del Coro Johannes Ockeghem, nell'ambito della Rassegna Concerti alla Pace. Una delle tecniche di composizione più utilizzate nel XVI secolo è stata la cosiddetta Messa Parodia. Tale scelta compositiva significava, in generale, avvalersi di materiale musicale preesistente per ricostruire un nuovo componimento. Tutto ciò - oggi - sarebbe definito "plagio", ma all'epoca tale prospettiva estetica e giudizio etico non albergava tra i musicisti, in modo tale che tanta musica diventava materia da rivisitare come, ad esempio, la trascrizione di modelli vocali per strum...

youwinemagazine

Cerca nel blog