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Il progetto di ricerca L'esotico nella musica dell'opera veneziana del XVII e XVIII secolo e la sua diffusione in Europa, sviluppato dall'Università di Padova nell'ambito del programma PNRR Music Theatre and New Technologies. Toward a New Paradigm in Opera Studies and Performance, esplora le modalità con cui il teatro musicale della Serenissima elaborò l'immaginario dell'alterità tra Sei e Settecento. A questo percorso appartiene il documentario Exotica. Storia di Irene e Il colore fa la Regina, dedicato alle opere Irene e Il colore fa la regina di Carlo Francesco Pollarolo, attraverso le quali la ricerca ricostruisce il complesso universo culturale di una Venezia crocevia di commerci, popoli e tradizioni provenienti dal Mediterraneo e dall'Oriente. Il film presenta i primi risultati del progetto attraverso un percorso che unisce ricerca storica, musicologia e documentazione iconografica, restituendo il quadro di una città nella quale naviganti, mercanti, am...

La meticolosa attenzione che Christopher Nolan riserva alla costruzione dell'universo sonoro dei suoi film trova in The Odyssey una delle sue espressioni più ambiziose. Il nuovo progetto cinematografico dedicato al poema omerico nasce dalla collaborazione con il compositore Ludwig Göransson, chiamato a definire un'identità musicale capace di interpretare la complessità del mondo antico attraverso ricerca storica, archeologia musicale e sperimentazione timbrica. Un percorso creativo fondato sull'indagine delle fonti e sulla ricerca di nuove possibilità sonore, nel quale conoscenza del passato e invenzione musicale concorrono alla definizione di un linguaggio originale. La storia del cinema ha spesso affidato la rappresentazione dell'antichità al linguaggio della grande orchestra sinfonica, attraverso un lessico musicale consolidato nel Novecento che ha associato il mondo classico a monumentalità e dimensione epica. Per The Odyssey Christopher Nolan ha scelto una prospett...

Nel panorama delle riscritture cinematografiche della materia evangelica, Il Vangelo di Giuda, in uscita nelle sale giovedì prossimo, si colloca in una linea minoritaria ma persistente che, dall’esegesi novecentesca fino alle più recenti riconsiderazioni dei testi apocrifi, tende a sottrarre la figura di Giuda a una lettura esclusivamente demonologica per restituirla a una dimensione tragica e necessaria. Il film assume questa prospettiva con una notevole coerenza narrativa, costruendo un arco biografico che precede e motiva il tradimento, trasformandolo da atto di infamia in gesto inscritto in una logica superiore. Nel suo Il Vangelo di Giuda, Giulio Base affronta uno dei nodi più controversi della tradizione cristiana con un’operazione che si colloca a metà tra rilettura teologica e costruzione drammatica. La scelta di affidare a Giuda la narrazione della Passione, configurata come confessione retrospettiva, consente al film di articolare una prospettiva alternativa che si misura men...

Da oggi 11 aprile al 4 maggio 2025, il Cinema di Palazzo Esposizioni di Roma celebra Joel ed Ethan Coen con una retrospettiva che ne celebra l’immaginario visionario. "Il regista a due teste. Il cinema dei fratelli Coen" è un omaggio ai due registi definiti «alchimisti del cinema moderno». Il loro contributo alla settima arte è quello di aver plasmato in modo intelligente un corpus cinematografico in cui generi classici si ibridano per svelare un’America lacerata, sospesa tra farsa e tragedia. Come sottolinea il curatore Marco Berti, la loro opera è «un mosaico di personaggi inetti e situazioni al limite, specchio di un’umanità disillusa».   Prende il via oggi a Palazzo Esposizioni Roma un ampia retrospettiva su i due geniali registi originari del Minnesota, il cui sguardo personalissimo ha rinnovato e influenzato il cinema degli ultimi decenni. Intelligenti, colti e raffinati cinefili hanno ripercorso e ibridato tutti i generi cinematografici classici, dal noir al wester...

A oltre quarant’anni dal suo trionfo agli Oscar, Amadeus di Miloš Forman rivive nelle sale italiane in una splendida versione restaurata in 4K, pronta a incantare il pubblico dal 24 al 26 marzo. Questo evento speciale non solo celebra un film indimenticabile, ma riaccende i riflettori su un’epoca d’oro della musica, la Vienna del Settecento, e sul genio contrastato di Wolfgang Amadeus Mozart, la cui opera risuona ancora con potenza ineguagliabile. Il 24, 25 e 26 marzo torna nelle sale italiane “Amadeus” il capolavoro di Miloš Forman dedicato a Wolfang Amadeus Mozart. Cuore pulsante della pellicola è la colonna sonora, intessuta con i capolavori mozartiani. Una occasione da non perdere, perché il film uscirà in una versione restaurata in 4K, con un sonoro adeguato ai nuovi mezzi di proiezione. Dal solenne Requiem in Re minore alle note vivaci de Le nozze di Figaro, la musica non fa da semplice sfondo, ma diventa narratrice di emozioni e conflitti.  Forman utilizza le composizio...

"Oltre il giardino" diretto Hal Ashby e tratto dal romanzo "Presenze" di Jerzy Kosinski, è un film che scava nelle profondità della percezione e della realtà, sfidando lo spettatore a interrogarsi su cosa significhi davvero comprendere il mondo. Al centro della narrazione c'è Chance, un giardiniere interpretato magistralmente da Peter Sellers, la cui innocenza e semplicità diventano, paradossalmente, la chiave del suo successo nella società.  Chance vive immerso in una realtà costruita dalla sua limitata esperienza: la cura del giardino e i programmi televisivi sono il suo unico orizzonte. Eppure, quando si ritrova catapultato nella società dell'élite politica e finanziaria, le sue osservazioni banali e letterali sul giardinaggio, vengono interpretate come profonde metafore di saggezza economica e politica.  La frase che attraversa la pellicola: "la vita è uno stato mentale", è un manifesto filosofico. Di fatto il film solleva una questione central...

Esce in formato dvd "Il padrone delle note: Josquin Desprez", il documentario diretto da Marco Zarrelli che esplora la vita e l’eredità di Josquin Desprez (1450/51-1525), una figura cardine della musica rinascimentale. Il geniale compositore franco-fiammingo,  viene raccontato attraverso un percorso che unisce storia, arte e spiritualità, arricchito dagli interventi di studiosi e artisti come Paolo Da Col, Walter Testolin, Laurent Dubuisson, Mons. Marcos Pavan, Barbara Jatta, Marco Pellegrini e Camilla Cavicchi. Questo documentario fu proiettato nelle sale cinematografiche in un anno simbolico: il 27 agosto 2021, data in cui si è celebrato il cinquecentesimo anniversario della morte di colui che, già ai suoi tempi, fu definito da Martin Lutero “il padrone delle note” e che ancora oggi forma l’immaginario di ogni musicista. L’anniversario del 2021 aggiunge attualità, mostrando come il documentario si inserisca in un rinnovato interesse accademico e divulgativo. Nato nella regi...

Michelangelo Antonioni, uno dei maestri del cinema italiano e internazionale, ha lasciato un’impronta indelebile nella storia del cinema con la sua capacità di raccontare il malessere esistenziale dell’uomo moderno trasformandolo in pura poesia. Tra i temi più ricorrenti nella sua filmografia spicca  l’incomunicabilità, concetto rappresentato in un ciclo di pellicole, che diventa il fulcro narrativo ed emotivo di opere come L’Avventura, La Notte, L’Eclisse e Deserto Rosso. Attraverso i suoi personaggi, Antonioni esplora la difficoltà di stabilire connessioni autentiche in un mondo sempre più alienante, offrendo uno sguardo profondo e spesso spietato sulle relazioni umane. Il ciclo di pellicole sull'incomunicabilità di Michelangelo Antonioni, si può considerare come uno dei più significativi capolavori del cinema italiano degli anni Sessanta, periodo questo, in cui l’Europa e il mondo occidentale stavano vivendo una fase di profonda trasformazione. Il boom economico, l’industrializz...

Nell'ambito del progetto Arca "Palestrina Princeps Musicae" sabato 5 ottobre a Pescara presso il Cinema Sant'Andrea verrà proiettato il film del regista Georg Brintrup dedicato al massimo compositore del XVI secolo. A conclusione l'incontro con il regista, l'attore Domenico Galasso che nel film interpreta il figlio Iginio, il M° Marco Berrini (direttore artistico del progetto) e con il Prof. Marco Della Sciucca (autore del libro “Giovanni Pierluigi da Palestrina – pubblicato da Epos nella collana Constellatio musica). Moderatore il Dott. Alvaro Vatri. Palestrina, Princeps Musicae è un progetto corale dell'Associazione Regionale Cori D'Abruzzo per i 500 anni dalla nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina. La direzione musicale è affidata al M° Marco Berrini, uno dei più attivi direttori di coro in Italia, con la consulenza di Giovanni Acciai professore emerito di Paleografia musicale nel Corso di Musicologia presso il Conservatorio di Musica G. Verdi...

“[…] su tanti di quei dischi che vi siete rigirati tra le mani tutta una vita c’era sempre una piccola scritta in alto o in basso, insomma in qualche angolo della copertina, una sigla di 3 lettere: R-C-A”. Inizia così la docuserie, con la voce di Marco Giallini che introduce alla storia della più grande etichetta discografica italiana e accompagna i telespettatori attraverso più di trent’anni di successi, sogni grandiosi, scommesse vinte e non, e tanta, tantissima musica. “Lato A – La storia della più grande casa discografica italiana”, una produzione Think Cattleya in collaborazione con Rai Documentari e con la collaborazione di Motion Content Group, andrà in onda, stasera venerdì 12 aprile, in prima serata, alle 21.20, su Rai 3.  Il documentario, liberamente ispirato all’opera letteraria “C’era una volta la RCA” di Maurizio Becker, è scritto da Matteo Lena e Carlo Altinier, diretto dallo stesso Lena e prodotto da Giovanni Stabilini e Martino Benvenuti. Il montaggio è di Daria Di ...

L’arte di Verdi al Cinema per il Caracalla Festival 2023. Dal 26 giugno al 3 luglio tre serate e sei film nel nuovo spazio del Tempio di Giove. Dopo la prima mondiale de Il grande dittatore di Charlie Chaplin, la rassegna cinematografica del Caracalla Festival 2023 prosegue con un omaggio a Giuseppe Verdi. Nel Teatro del Portico, lo spazio delle Terme di Caracalla antistante al Tempio di Giove aperto per la prima volta al pubblico, sono in programma dal 26 giugno al 3 luglio tre serate che valorizzano e riportano alla luce alcuni film poco conosciuti ispirati alla figura e alle opere di Giuseppe Verdi, in un anno in cui l’attenzione verso il compositore italiano è particolarmente viva. All’inizio del 2023, infatti, il Ministero della Cultura ha lanciato VIVA Verdi, un progetto legato alla salvaguardia, promozione e valorizzazione di Villa Verdi, la casa-museo del compositore a Sant’Agata di Villanova sull’Arda. A dare il via alla rassegna, il 26 giugno, la proiezione di uno dei primi ...

Arriva al cinema Bernini e Borromini, sfida alla perfezione: solo il 15, 16, 17 maggio, un appuntamento al cinema col docufilm sul genio che ha dato nuova vita all’architettura. Arriverà nelle sale solo il 15, 16 e 17 maggio Bernini e Borromini, sfida alla perfezione. Diretto da Giovanni Troilo, già regista di Frida. Viva la vida, Le Ninfee di Monet. Il racconto mette in scena l’eterna competizione, la rivalità artistica più famosa di sempre, ma anche la storia della genialità di due dei più grandi protagonisti del Barocco, che cambiarono l’aspetto di Roma, portando avanti le proprie idee e pagandone il prezzo fino in fondo. Il docufilm è il racconto della rivoluzione architettonica di un genio solitario che cambia per sempre l’aspetto di Roma attraverso una sfida personale alle convenzioni e ai pregiudizi, con l’umiltà di apprendere dal passato per inventare il futuro, con il coraggio di portare avanti un’idea pagandone il prezzo fino in fondo.  Lo stile di Borromini è riconoscibi...

In occasione delle celebrazioni a 500 anni dalla morte e della grande mostra della Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia approda sul grande schermo “Perugino. Rinascimento Immortale” Solo il 3, 4, 5 aprile il film evento celebra (per la prima volta) uno dei pittori più amati e geniali del suo tempo e gli restituisce il ruolo che merita all’interno della storia dell’arte. A 500 anni dalla morte, il 3, 4, 5 aprile arriva nelle sale Perugino. Rinascimento Immortale, distribuito  in esclusiva per l’Italia da Nexo Digital, prodotto da Ballandi e diretto da Giovanni Piscaglia, regista di Van Gogh. Tra il grano e il cielo e Napoleone. Nel nome dell’arte, su soggetto dello stesso Piscaglia con Marco Pisoni e Filippo Nicosia. Il documentario, con la partecipazione straordinaria di Marco Bocci, racconta la vita e l’opera di Perugino partendo dal legame con la sua terra, l’Umbria, e in particolare con i paesaggi luminosi che si aprono sulle sponde del lago Trasimeno che spesso Perugino ha...

Arriverà nelle sale italiane il prossimo 6, 7, 8 giugno il nuovo appuntamento della grande arte al cinema: Il mio Rembrandt della regista olandese Oeke Hoogendijk che ambienta il film nel mondo degli Antichi Maestri con un mosaico di storie avvincenti in cui la passione sfrenata per i dipinti di Rembrandt porta a sviluppi drammatici e colpi di scena inattesi. Un pittore che ossessiona, affascina e seduce. Una febbre che, a distanza di 350 anni, non accenna a esaurirsi. L’indagine inedita sul maestro del ‘600 che continua a scuotere il mondo dell’arte, come in una tragedia di Shakespeare. “Il mio obiettivo era creare un dramma shakespeariano, mostrando i personaggi principali con ogni possibile elemento umano (…). Devo molto alla fiducia e al candore dei miei protagonisti che – per quanto diversi possano essere i loro mondi – condividono un dettaglio cruciale che li ha tutti in pugno: la febbre di Rembrandt. Non è Rembrandt in persona, ma la loro passione per lui che gioca il ruolo prin...

Magnitudo Film annuncia la produzione di Urbs Picta: Giotto e il sogno del Rinascimento. Il documentario  realizzato con tecnologia in 8K, affronta l'inedito racconto della committenza della Cappella degli Scrovegni e degli altri sette siti trecenteschi - che compongono la cosiddetta Padova Urbs Picta. A pochi giorni dal riconoscimento Unesco - e inserimento nella World Heritage List - accordato alla Cappella degli Scrovegni di Giotto e ai cicli d'affreschi della Padova del Trecento, Magnitudo Film annuncia la produzione di Urbs Picta: Giotto e il sogno del Rinascimento per la regia di Francesco Invernizzi (Canova, Leonardo - Cinquecento, Mathera - L'ascolto dei sassi).  Il documentario è scritto dal Premio Bancarella Matteo Strukul, autore bestseller della tetralogia di romanzi sui Medici di Firenze e da Silvia Gorgi, autrice di una pentalogìa di saggi divulgativi sulla città di Padova. La consulenza scientifica è di Andrea Colasio, assessore alla Cultura del Comune di P...

Presso la Casa del Cinema dal 7 giugno al 4 luglio, aperto gratuitamente al pubblico il percorso espositivo che celebra i 120 anni dalla nascita del grande attore e regista. Al via lunedì 7 alle ore 18 con la proiezione del film La ciociara. La Casa del Cinema di Roma presenta dal 7 giugno al 4 luglio 2021 la mostra Vittorio De Sica – Ieri, oggi e domani, realizzata dall’Associazione Teatroantico per celebrare i 120 anni dalla nascita del grande attore e regista. Curata da Giulio D’Ascenzo e Elisabetta Centore, l’esposizione gratuita ripercorre la carriera artistica, sia teatrale che cinematografica, di Vittorio De Sica attraverso locandine teatrali, manifesti, foto buste cinematografiche, immagini, riviste e brochure originali, coprendo un arco temporale che va dal 1923 al 1974, anno della sua scomparsa. Alla presentazione della mostra, fissata per  lunedì 7 giugno alle ore 18, seguirà una proiezione speciale in Sala Deluxe del film di Vittorio De Sica La ciociara del 1960, con So...

Al via "RomaRama, l'arte che muove la città" il nuovo palinsesto degli eventi fino a dicembre 2020. Sostituirà l'Estate Romana. Dalle grandi conferme come Globe, Festa del Cinema e Quadriennale in arrivo grandi novità per l'estate in città. Ecco le novità e gli eventi in programma. La Sindaca Virginia Raggi e il Vicesindaco Luca Bergamo con la Presidente della Commissione cultura Eleonora Guadagno hanno presentato ieri in Campidoglio il palinsesto culturale che la Capitale mette in campo dopo i mesi di lockdown: "Romarama, l'arte che muove la città". Creato da Roma Capitale Assessorato alla Crescita Culturale, Romarama è il progetto della fase 3 a Roma e il suo racconto attraverso un unico contenitore che consente di scoprire eventi e attività dall'estate all'inverno. La nuova identità è ideata dall'illustratrice Chiara Fazi per Zètema, è un neologismo che riprende il suffisso –orama [dal gr. ὅραμα/veduta] usato in poche parole composte...