𝑄𝑢𝑎𝑙 𝑑𝑖 𝑙𝑖𝑒𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡𝑖: raro evento di celebrazione dei 300 anni della morte di Alessandro Scarlatti. Al Conservatorio di Milano giornata di studi e concerto

Il Conservatorio di Milano dedica al grande maestro del Barocco una giornata di studi e un concerto dal titolo Qual di lieti concenti con estratti dall’Oratorio per la SS. Trinità. L’iniziativa riunisce studiosi e interpreti per approfondire la figura e l’eredità musicale del compositore siciliano, attraverso conferenze, esecuzioni e l’esposizione del manoscritto autografo dell’Oratorio per la Santissima Trinità. Un raro evento di celebrazione dei 300 anni della morte di Alessandro Scarlatti, che restituisce la modernità e la potenza spirituale di una delle voci più alte della tradizione musicale italiana e protagonista assoluto del Barocco europeo.

Il prossimo 28 ottobre dalle ore 10:30 la Biblioteca del Conservatorio di Milano ospita una rara iniziativa che non può essere lasciata cadere nell’indifferenza degli appassionati e degli studiosi di musica antica: una giornata di studi e concerto in onore di Alessandro Scarlatti, a trecento anni dalla sua nascita. Un’occasione di grande rilievo non solo per celebrare una figura centrale del barocco italiano, ma anche per restituire al pubblico e alla comunità accademica una testimonianza viva del suo impatto culturale e musicale.

Alessandro Scarlatti (1660-1725) è universalmente considerato uno dei massimi compositori italiani del tardo Barocco e uno dei padri della scuola napoletana d’opera. Nato in Sicilia e attivo tra Roma e Napoli, trasformò in modo decisivo il linguaggio dell’opera e della musica sacra del suo tempo, perfezionando forme come l’aria da capo e introducendo caratteristiche strutturali - ad esempio l’ouverture italiana in tre movimenti - che avranno ripercussioni fino al classicismo. La sua attività comprende centinaia di cantate, decine di opere, numerosi oratori e composizioni sacre, lasciando un’eredità che ha influenzato generazioni di compositori sia in Italia che in Europa. 

In particolare, Scarlatti è spesso indicato come figura chiave della tradizione musicale napoletana non solo per la quantità delle sue opere, ma per l’originalità della forma, per la ricchezza armonica e per la capacità di integrare vigore drammatico e raffinata sensibilità vocale e strumentale. 

La giornata prende avvio alle ore 10:30 con interventi che spaziano tra musicologia, storia della prassi esecutiva e riflessioni sul lascito artistico: vi interverranno Massimiliano Baggio, Direttore del Conservatorio di Milano, Gianni Fidanza, Guido Olivieri, Mariateresa Dellaborra e altri relatori di spicco. Nel pomeriggio, alle ore 17:00, il programma si conclude con un concerto che propone estratti dall’oratorio Per la SS. Trinità di Scarlatti. Ad arricchire l’esperienza, sarà esposto il manoscritto autografo dell’Oratorio per la SS. Trinità, custodito nel Fondo Mascarello Bravi della Biblioteca del Conservatorio, insieme ad altri preziosi documenti originali.

L’oratorio scelto per il concerto di Milano si distingue non solo per l’eleganza della scrittura, ma per la sua concezione profondamente meditativa. La Santissima Trinità, rappresentato per la prima volta a Napoli nel 1715, è tra le ultime e più enigmatiche opere di Alessandro Scarlatti. Qui il compositore affronta una disputa allegorica tra Fede, Amor Divino, Tempo, Teologia e Infedeltà, trasformando un tema teologico complesso in un dramma spirituale di intensa forza espressiva.

Per Scarlatti il mistero non è un ostacolo, ma un impulso creativo: la dimensione insondabile della fede diventa suono, costruzione armonica, tensione retorica. Nell’oratorio, la speculazione teologica si fa teatro interiore, sostenuta da una scrittura matura, densa di contrappunti e contrasti timbrici. L’opera, giunta in un’unica copia autografa datata maggio 1715, rappresenta una delle vette del suo pensiero musicale e morale, in cui la complessità dottrinale si traduce in una rara esperienza di bellezza e introspezione. Il fatto che venga presentato qui, in questa occasione, non può che sottolineare la centralità del compositore nella storia italiana del barocco.

Penso sia importante sottolineare, ancora una volta, questo raro momento di celebrazione dei 300 anni della morte di Alessandro Scarlatti. Così come il 2025 segna il Cinquecentenario della nascita di Giovanni Pierluigi da Palestrina, le cui celebrazioni hanno ottenuto grande risonanza, anche Scarlatti avrebbe meritato un riconoscimento di pari intensità.

Vorrei ricordare che in questo scarno quadro celebrativo del compositore, si inserisce il progetto 300 Alessandro Scarlatti, promosso nell’ambito del recupero della tradizione della Scuola Napoletana che da sempre ispira l’attività dell’Associazione Alessandro Scarlatti - nome scelto da Salvatore Di Giacomo in omaggio al compositore. Il progetto, connesso anche alle celebrazioni per i 2.500 anni di Napoli, vuole rappresentare un’occasione significativa per riportare al centro dell’attenzione nazionale e internazionale la grande cultura musicale partenopea, rinnovando l’interesse per uno dei suoi più illustri maestri.

Allo stesso modo in cui le celebrazioni per Palestrina mirano a riscoprire e diffondere l’eredità di colui che si fregiò del titolo di princeps musicae, le iniziative dedicate a Scarlatti invitano a riconoscere nella sua opera una componente vitale della nostra identità musicale: un patrimonio che continua a esprimersi con la stessa forza di invenzione, teatralità e profondità spirituale che ne animava l’origine.