𝑪𝒐𝒓 𝒎𝒊𝒐, 𝒅𝒆𝒉 𝒏𝒐𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒈𝒖𝒊𝒓𝒆: Scarlatti madrigalista. Nel tricentenario della morte, uno sguardo al raffinato sperimentalismo del "mùsicu di gran mastrìa"

Nei suoi otto madrigali polifonici, composti quando il genere era ormai démodé, Scarlatti unisce rigore contrappuntistico e sensibilità barocca, dando nuova vita ai testi di Guarini, Marino e Rinuccini. La complessità delle strutture e la precisione armonica rivelano un compositore che, pur rivolgendosi a un passato illustre, lo trasfigura in un linguaggio personale, colto e visionario.

Alessandro Scarlatti non è soltanto il custode dell’immenso patrimonio operistico e sacro che ne consolidò la fama; egli è anche protagonista di un aspetto meno noto e al tempo stesso significativo della sua arte, i madrigali polifonici, un genere diventato raro nel tardo Seicento e ormai vicino all’oblio, al quale dedicò un impegno personale e un raffinato lavoro compositivo.

All’epoca il madrigale era considerato di "vecchio stile", superato dalle nuove tendenze vocali e dalle forme concertanti; eppure il compositore siciliano ne riscoprì le potenzialità espressive con uno spirito che non era nostalgico, ma intellettualmente sfidante e tecnicamente ambizioso. Egli si confrontò con questo genere come se fosse una palestra del contrappunto, un banco di prova per mettere in mostra sapienza, gusto e raffinata sensibilità retorica musicale.

Solo otto madrigali polifonici ci sono pervenuti; un numero esiguo se confrontato con le decine e centinaia di cantate, opere, oratori e composizioni sacre che completano il suo catalogo. Proprio in questa scarsità risiede il loro valore, si tratta di creazioni curate e complesse, quasi sperimentali, concepite per stimolare la sensibilità di un ascoltatore colto e attento.

Scarlatti scelse testi poetici di grande rilievo, autori rinascimentali e seicenteschi già considerati classici nel repertorio madrigalistico; tra questi Battista Guarini, Giovan Battista Marino, Ottavio Rinuccini e Luigi Groto. Non esitò a intonare versi già musicati da altri, come Cor mio, deh non languire di Guarini, affrontando il confronto con tradizioni consolidate e mostrando un equilibrio raro tra rispetto del testo e innovazione musicale.

Nel suo lavoro emerge una tensione costante tra la rigorosa costruzione contrappuntistica e l’attenzione all’affetto delle parole. In Sdegno la fiamma estinse le voci superiori dialogano attraverso scivolamenti cromatici e motivi omoritmici, mentre la sezione finale si avvicina a una tripla fuga, dimostrando la capacità di tessere strutture complesse senza sacrificare la chiarezza della linea vocale. In O morte agl’altri fosca, un salto di quinta e sesta minore all’inizio, unito a urti dissonanti tra le voci, traduce in suono la disperazione del testo. Or che da te, mio bene, l’unico madrigale a quattro voci, mostra una costruzione tripartita coerente con il tono e un finale fugato dal sapore strumentale.

L’uso delle figure retoriche musicali, come l’ipotiposi, dei vocalizzi veloci su parole evocative e delle dissonanze calibrate, dimostra la capacità di Scarlatti di rendere ogni parola viva; in Intenerite voi, lagrime mie, il "duro core" affiora da un blocco accordale improvviso con movimenti cromatici, creando armonie sorprendenti e mostrando il connubio tra ingegno e sensibilità poetica.

Le fonti manoscritte di questi madrigali testimoniano la loro circolazione e la loro importanza. La British Library di Londra custodisce Intenerite voi, lagrime mie, O selce, o tigre o ninfa e Sdegno la fiamma estinse; la Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna conserva O Morte agl’altri fosca e Arsi un tempo; al Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella si trovano Mori, mi dici e Or che da te, mio bene. Il madrigale Cor mio, deh non languire ha copie in diverse biblioteche europee, segnalando la sua diffusione e il prestigio del compositore presso un pubblico colto e aristocratico.

Riscoprire oggi la figura di Scarlatti madrigalista significa entrare in contatto con la dimensione più intima e colta del compositore, a dimostrazione di come un genere considerato superato, possa essere trasformato in un laboratorio di sperimentazione musicale. I madrigali scarlattiani diventano così strumenti preziosi per l’ascolto, l’interpretazione e la comprensione della musica barocca italiana, tre secoli dopo la sua morte.